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ANDY COROLES SONGWRITING - Create Songs...Feel free

⚡🌧️ Thunder & Rain – Dany Coolers

Mit „Thunder & Rain“ präsentiert Dany Coolers einen kraftvollen neuen Song, der die rohe Gewalt der Natur in Musik verwandelt. Donner, Blitze, Sturm und Regen verschmelzen zu einem Sinnbild von Zerstörung und Neubeginn.

Die Idee hinter dem Song

Die Natur zeigt sich hier als ungezähmte Macht, die Träume zerreißt und ganze Welten erschüttert – und dennoch den Keim für neues Leben in sich trägt. „Thunder & Rain“ ist ein musikalisches Bild des ewigen Kreislaufs von Chaos und Hoffnung.

Ein Blick in die Lyrics

Schon die ersten Zeilen machen klar, wie intensiv die Stimmung dieses Songs ist:

“Thunder cracks its whip so wild
Splits the sky like an angry child
Rain falls heavy a silver blade
Washing away what time has made”

Im Refrain verdichtet sich diese Energie:

“Lightning and thunder they tear the sky
Ripping the calm where dreams lie
The Earth shakes under nature’s reign
Caught in the storm of thunder and rain”

Songwriting und Produktion

Wie gewohnt stammen Idee und Lyrics von Andy Coroles. Mit bildgewaltiger Sprache wird hier eine Naturgewalt beschrieben, die zerstört und gleichzeitig neues Leben schafft.

Jetzt auf YouTube erleben 🎥

👉 Thunder & Rain – Dany Coolers

Fazit

„Thunder & Rain“ ist ein episches Werk über die Kraft der Natur, den Kampf zwischen Zerstörung und Hoffnung und den Neubeginn nach jedem Sturm. Ein Song, der Gänsehaut erzeugt – laut, wild und doch voller Tiefe.

🎶 Kelten, Mythen und Ruinen – Ein Song über Vergangenheit und Ewigkeit – Zeitenwanderer

Es gibt Lieder, die mehr sind als nur Musik – sie sind ein Echo der Vergangenheit. Mein neuer Song „Kelten, Mythen und Ruinen“ ist genau so ein Werk: Eine Reise durch Zeit, Geschichte und Legenden, inspiriert von den uralten Spuren, die die Kelten hinterlassen haben.

Die Idee hinter dem Song

Schon beim Schreiben der ersten Zeilen entstand das Bild von Nebel, Feuer und alten Steinen – Orte, an denen Geschichten zum Leben erwachen und Stimmen der Ahnen noch heute im Wind zu hören sind.
„Kelten, Mythen und Ruinen“ verbindet die Faszination für alte Kulturen mit einer poetischen Sprache, die Vergangenheit und Gegenwart miteinander verwebt.

Einblick in die Lyrics

Die Strophen erzählen von Kriegern, Runen und vergessenen Helden – doch auch davon, dass Wissen, Magie und Lieder niemals vergehen. Hier ein kleiner Ausschnitt:

„Kelten, Mythen und Ruinen,
Vergangenheit in unseren Adern.
Sturm und Feuer, alte Lieder,
Echos durch die Zeiten wieder.“

Entstehung und Songwriting

Wie bei meinen anderen Projekten stammen Text und Songwriting von mir, by © Andy Coroles.
Die Kombination aus bildhafter Sprache und epischem Klangteppich schafft eine mystische Atmosphäre, die den Zuhörer in eine andere Welt entführt.

Jetzt auf YouTube erleben

Das offizielle Musikvideo zu „Kelten, Mythen und Ruinen“ ist jetzt online!
👉 Kelten, Mythen und Ruinen – Zeitenwanderer

Fazit

„Kelten, Mythen und Ruinen“ ist mehr als ein Song – es ist eine Hommage an eine Zeit, die uns bis heute prägt. Es ist das musikalische Abbild eines Erbes, das niemals vergeht.

🚀 Reise durch das Orbit – Vox Austriae Inferioris

Mit dem Instrumentalstück „Reise durch das Orbit“ lädt Vox Austriae Inferioris zu einer musikalischen Expedition in die Weiten des Universums ein. Dieses Werk ist mehr als Musik – es ist eine Klangreise, die den Zuhörer mitnimmt an Bord eines majestätischen Raumschiffs, hinaus in die unendliche Schönheit des Kosmos.

Die Idee hinter dem Stück

Die Komposition beginnt sanft, fast schwebend – wie das Summen der Maschinen und das Flüstern der Sterne, die am Fenster vorbeiziehen. Mit jeder Note wächst die Spannung, während das Raumschiff den Orbit eines fremden Planeten erreicht.

Im Verlauf der Reise wechseln Stimmungen und musikalische Landschaften:

  • Ruhige Melodien spiegeln die Vorfreude auf das Unbekannte.
  • Pulsierende Rhythmen verkörpern Geschwindigkeit und Antrieb.
  • Spielerische Klänge lassen den Tanz durch Asteroidenringe lebendig werden.
  • Majestätische Chöre entfalten ein grandioses Crescendo über funkelnden Exoplaneten.

So entsteht ein Wechselspiel zwischen zarter Schönheit, kraftvoller Dynamik und epischem Ausdruck.

Ein Höhepunkt in Klangbildern

Besonders eindrucksvoll ist die Passage nahe eines Gasriesen: Die Musik wird festlich, fast tänzerisch – als ob das Raumschiff zwischen bunten Staubwolken und Trümmern um den Planeten wirbelt. Später gipfelt die Komposition in monumentalen Harmonien, die die Pracht eines fernen Sonnensystems illustrieren.

Die Heimkehr

Am Ende zieht sich das Raumschiff sanft zurück, die Melodien beruhigen sich, und die Klänge tragen den Zuhörer zurück zur Erde. Der letzte Ton verebbt in der Stille des Alls – ein Abschluss, der zugleich Frieden und Staunen hinterlässt.

Fazit

„Reise durch das Orbit“ ist eine musikalische Ode an die unendliche Weite des Universums. Ein Werk, das Bilder im Kopf entstehen lässt, Sehnsucht nach Ferne weckt und den Zuhörer auf eine Reise zwischen Sternen, Planeten und geheimnisvollen Welten führt.

👉 Reise durch das Orbit – Vox Austriae Inferioris

🎶 Unhold – Zeitenwanderer

Manchmal entstehen die besten Ideen ganz spontan – so war es auch bei diesem Song.
Als ich mich bei Radio-PowerVoice.com am Mikrofon selbst den Namen „Unhold“ gab, war der Grundstein gelegt. Aus diesem kleinen Funken entwickelte sich schließlich ein ganzes Werk: „Unhold“.

Die Idee hinter dem Song

Der Song spielt mit dem Bild des „Unholds“ – einer dunklen Gestalt, die zugleich Fluch, Verlangen und Spiegel des eigenen Selbst ist. Zwischen Sehnsucht, Schmerz und Schatten erzählt der Text von der unentrinnbaren Verbindung zwischen Licht und Dunkelheit.

Wie immer stammen Musikauswahl und Songwriting von mir, by © Andy Coroles (Original-Textqualität).

Einblick in die Lyrics

Schon in den ersten Zeilen baut sich eine geheimnisvolle, düstere Atmosphäre auf:

„Im Nebel der Nacht, wenn die Schatten sich regen,
Schleicht er heran, ohne Laut, ohne Segen.
Ein Flüstern im Wind, ein Blick voller Groll –
Der Unhold erwacht, macht die Dunkelheit voll.“

Der Refrain fasst das Leitmotiv zusammen:

„Unhold – mein Fluch, mein Verlangen,
Du trägst mein Herz in deinen Fängen.
Unhold – mein Spiegel, mein Schmerz,
Du bist das Echo in meinem Herz.“

Produktion & Veröffentlichung

„Unhold – Zeitenwanderer“ ist ein Song, der dunkle Emotionen mit starken Bildern verknüpft. Er zeigt, wie aus einer spontanen Idee ein ganzes musikalisches Universum entstehen kann.

Das offizielle Musikvideo ist jetzt auf YouTube verfügbar:
👉 Hier geht’s direkt zum Video „Unhold – Zeitenwanderer“

Fazit

Dieser Song ist mehr als nur Musik – er ist eine Reise durch Schatten und Sehnsucht, ein Echo der eigenen inneren Kämpfe.
Ich lade euch ein, einzutauchen, zuzuhören und euch von den Bildern und Klängen fesseln zu lassen.

🇮🇹 Tutto Paletti – Der Song für La Dolce Vita 🍕🍷☀️

Andy Coroles bringt mit seinem neuen Song „Tutto Paletti“ pure Lebensfreude auf den Punkt. Ein Mix aus deutscher Lockerheit und italienischem Flair – so leichtfüßig wie ein Spaziergang durch Rom, so genussvoll wie ein Teller Pasta mit einem Glas Wein.

Schon im ersten Vers wird klar: Hier geht’s um gute Laune, Sonne, blauen Himmel und ein Herz, das im „Tamburo“-Takt schlägt. Die Sprache wechselt spielerisch zwischen Deutsch und Italienisch – genau wie das Lebensgefühl, das der Song transportiert: leicht, lebensfroh und unbeschwert.

🎵 Was steckt hinter „Tutto Paletti“?

„Tutto Paletti“ ist mehr als nur ein Spruch – es ist eine Lebenseinstellung. Ob beim Cappuccino, einem Spaziergang durch die Stadt oder beim Chaos des Alltags: Dieser Song sagt dir mit einem Augenzwinkern, dass am Ende alles gut wird. Und wenn nicht – dann wird’s eben gut getrunken, getanzt oder gesungen!

Die fröhlichen Rhythmen, gepaart mit mediterranen Bildern, machen den Track zu einem musikalischen Kurzurlaub. Der Refrain bleibt im Kopf und zaubert dir garantiert ein Lächeln ins Gesicht:

„Pizza, Pasta, Amore, und ein kühles Bier, das ist mein Motto, glaub es mir!“

🌍 Ein Lied für alle, die das Leben lieben

Ob am Strand, im Auto oder beim Kochen – „Tutto Paletti“ ist der perfekte Begleiter für alle, die das Leben feiern. Und ein kleiner Reminder: Ein Lächeln, ein bisschen Sonne und ein gutes Lied können Wunder wirken.

👉 Hör jetzt rein auf andycorolessongwriting.com oder auf YouTube – und sing mit: Tutto Paletti ( Ein Sommer Klopfer)!


🕯️ Zeitenwanderer – Ein Lied gegen das Vergessen: Die Tragödie von Białystok

Andy Coroles veröffentlicht unter dem Projektnamen Zeitenwanderer einen der bewegendsten Songs seiner bisherigen Laufbahn. Der polnische Titel erinnert an das grausame Massaker an jüdischen Bürgerinnen und Bürgern im Juni 1941 in der Stadt Białystok. In poetisch-bildhafter Sprache, getragen von düsteren Klängen, wird ein Stück Geschichte zum musikalischen Mahnmal.

🎶 Ein schreckliches Ereignis – musikalisch erinnert

Im Zentrum des Songs steht die grausame Verbrennung der Großen Synagoge von Białystok, in der rund 800 Menschen eingesperrt und ermordet wurden. Die Strophen zeichnen ein erschütterndes Bild von Angst, Gewalt und dem letzten Hoffnungsschimmer, bevor Rauch und Flammen alles verschlangen.

„Białystok brennt in der Großen Synagoge, die Himmel weinen Asche und Rauch.“

Der Text klagt nicht nur an, er erinnert. Er versucht, den Opfern ein musikalisches Denkmal zu setzen – ihre Stimmen hörbar zu machen, wo das Vergessen droht.

🔥 Musik als Widerstand und Mahnung

Die Bridge des Songs formuliert eine zentrale Botschaft:

„Wer dazu schweigt, lässt Schatten wachsen. Wer singt, bewahrt ein helles Licht.“

Mit Piano, orchestralen Elementen und einer eindringlichen Atmosphäre setzt Andy Coroles bewusst auf Nachdenklichkeit statt Unterhaltung. Der Song ist kein Ohrwurm im klassischen Sinn – sondern ein stiller Aufschrei, eine Form der künstlerischen Erinnerung.

👉 Jetzt reinhören auf andycorolessongwriting.com und mit dem Herzen verstehen, was Worte allein kaum ausdrücken können.

Straszne wydarzenie (Białystok) – Zeitenwanderer

🎶 Red Night Lights – Dany Coolers präsentiert seinen neuen Song

Die Nacht hat ihre eigenen Geschichten – voller Glanz, Geheimnisse und verführerischer Schatten. Mit „Red Night Lights“ bringt Dany Coolers seinen neuesten Song auf YouTube, geschrieben von Andy Coroles.

Die Idee hinter dem Song

„Red Night Lights“ entführt die Zuhörer mitten ins Milieu der Roten Meile – ein Ort, an dem Neonlichter, Rauch und Sehnsucht ineinanderfließen. Die Lyrics zeichnen Bilder von geheimnisvollen Gestalten, flüchtigen Momenten und einer Welt, in der Fantasie und Realität verschwimmen.

Das Werk verbindet poetische Tiefe mit einem samtig-dunklen Sound, der die Atmosphäre der Nacht perfekt einfängt.
Wie immer stammen Songidee und Lyrics aus der Feder von Andy Coroles – Songwriting by © Andy Coroles.

Ein Auszug aus dem Text

„Unter den roten Lichtern werden wir lebendig.
Die ganze Nacht durchtanzen, nur um zu überleben.
Frivole Momente, wild und frei
in dieser Welt der Fantasie.“

Jetzt auf YouTube anhören 🎧

👉 Red Night Lights – Dany Coolers

Taucht ein in diese Welt aus Neonlicht, Verführung und Geheimnissen – und erlebt die besondere Atmosphäre, die Dany Coolers und Andy Coroles erschaffen haben.

🎶 Der Weg zum eigenen Song – Ein persönlicher Einblick ins Songwriting

Jeder Song beginnt mit einer Idee – mal flüchtig, mal intensiv. Aber wie macht man aus einer ersten Inspiration einen echten Ohrwurm, der hängen bleibt?

Songwriting ist mehr als nur das Aneinanderreihen von Reimen – es ist ein kreativer Prozess, in dem Gefühl, Struktur und Originalität zusammenkommen. Auf meiner neuen Guide-Seite zeige ich dir Schritt für Schritt, wie du deinen eigenen Song schreiben kannst:

🎧 Ideen finden
Inspiration begegnet dir überall: in deinen Erlebnissen, in den Nachrichten oder in ganz alltäglichen Momenten. Wichtig ist, aufmerksam zu sein – denn manchmal steckt in einem kleinen Satz schon ein ganzer Song.

❤️ Thema und Emotion
Überlege dir: Was willst du sagen? Welche Emotion soll transportiert werden? Ein Song lebt von seinem emotionalen Kern – je echter, desto besser.

🎼 Text und Melodie
Manche fangen mit einem Refrain an, andere mit einer Melodie. Es gibt kein „richtig“ oder „falsch“ – Hauptsache, es passt zu deiner Idee. Text und Melodie sollten sich gegenseitig inspirieren.

🎵 Struktur und Arrangement
Ob klassische Songstruktur mit Vers, Refrain und Bridge oder etwas Experimentelles – mit einer klaren Struktur nimmst du deine Hörer:innen mit auf eine Reise.

🎙️ Finalisieren und Aufnehmen
Ist der Songtext stimmig und sitzt die Melodie, geht es an die Feinarbeit: Tempo, Dynamik, Ausdruck. Dann folgt die Aufnahme – dein Song wird lebendig!


📅 Ein persönliches Beispiel: Mein Songprojekt zum 1. Juli

Heute ist der 1. Juli – ein Datum, das ich zum Anlass nehme, um euch mitzunehmen in meine aktuelle Songarbeit. Vor einigen Tagen las ich einen Bericht über das Massaker an Juden im Juni 1941 im polnischen Białystok – ein grausames, zutiefst erschütterndes Kapitel der Geschichte.

Dieses Ereignis ließ mich nicht los. Ich entschloss mich, einen Song darüber zu schreiben – in polnischer Sprache. Es soll eine musikalische Erinnerung werden: nachdenklich, respektvoll, aber mit Kraft. Getragen von Piano, begleitet von emotionaler Energie.

📝 Der Text lehnt sich historisch an, ohne Anspruch auf Vollständigkeit – vielmehr ist er ein Zeichen des Gedenkens.

📌 10. Juli: Der Song ist fertig. Ich habe noch kleinere Korrekturen vorgenommen. Bald wird er auf Polnisch veröffentlicht.


Musik hat die Kraft, zu erinnern, zu trösten und zu verbinden. Ob dein Song leicht oder schwer, traurig oder freudig ist – fang einfach an. Die ersten Zeilen gehören dir.

🎵 Wie schreibe ich einen Song? Dein Guide zum kreativen Songwriting 🎵 – Andy Coroles Songwriting

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🎵 „Empress of Ireland“ – Ein bewegender Song über Hoffnung und Tragik 🚢

Dany Coolers präsentiert mit seinem Song „Empress of Ireland“ eine tiefgehende musikalische Erinnerung an ein historisches Ereignis, das bis heute bewegt. Die Empress of Ireland war ein prächtiges Passagierschiff 🚢, das 1914 unerwartet auf dem Sankt-Lorenz-Strom 🌊 unterging – eine Katastrophe, die fast vergessen wurde, obwohl sie zu den schlimmsten Schiffsunglücken des frühen 20. Jahrhunderts zählt.

Der Song beginnt mit lebendigen Bildern einer hoffnungsvollen Zeit 🌅: Ein majestätisches Schiff, stolz und voller Zuversicht, symbolisiert den Aufbruch in eine verheißungsvolle Zukunft ✨. In sanften und zugleich kraftvollen Zeilen beschreibt Dany Coolers das Schiff als Symbol des Fortschritts ⚓, beladen mit den Träumen und Erwartungen seiner Passagiere 👨‍👩‍👧‍👦.

Doch dann folgt der tragische Wendepunkt ⚠️. Die Empress of Ireland, die bis dahin als sicher galt, kollidiert in dichter, kalter Nebelstimmung 🌫️ mit einem anderen Schiff. Die Melodie und die Texte spiegeln auf dramatische Weise wider, wie Hoffnung und Freude in Entsetzen und Trauer 😢 umschlagen. Die Passagiere, eben noch voller Zuversicht, kämpfen plötzlich ums Überleben 🛟, und das einst so stolze Schiff verschwindet unerwartet in den dunklen Fluten 🌊.

In eindringlicher Weise schafft es der Künstler 🎤, die Stimmung des Unglücks einzufangen und zugleich eine Hommage an das Schiff und seine Passagiere zu liefern. Der Song beschreibt dabei nicht nur das Geschehen, sondern erinnert auch daran, wie zerbrechlich menschliches Glück sein kann 💔.

„Empress of Ireland“ von Dany Coolers ist somit nicht nur musikalische Unterhaltung 🎶, sondern zugleich ein berührendes Mahnmal für jene, die ihre Hoffnung und ihr Leben an jenem nebligen Tag im Jahr 1914 verloren haben 🕯️. Ein Lied, das bewegt und nachdenklich macht – und ein Ereignis, das in Erinnerung bleiben sollte 📜.

👉 Zum Video: Empress Of Ireland (Pt.1 & Pt.2) – Dany Coolers – YouTube

🤪 Hicks-Hicks! Der Song gegen den Schluckauf-Fluch – von Andy Coroles 🎶

Wer kennt ihn nicht, diesen nervigen, kleinen Übeltäter namens Schluckauf?
In seinem neuesten Song „Hicks-Hicks“ macht Andy Coroles kurzen Prozess – musikalisch versteht sich – mit dem Zwerchfell-Zappelmeister! Mit Humor, Charme und einem Hauch Selbstironie erzählt er von einem ganz normalen Tag, der dank eines plötzlich auftauchenden „Hicks!“ völlig aus dem Ruder läuft.

🎤 Was passiert im Song?

Schon beim ersten Schluck beginnt das Unheil: „Hicks, hicks – hab mich blamiert…“
Und damit beginnt ein chaotischer Reigen aus Luftanhalten, Kopfstand, Zuckerwasser und verzweifeltem Blick zur Katze. Doch egal, was versucht wird – der Schluckauf bleibt. In treibenden Refrains wird das Zwerchfell zum Samba-Tänzer, der im völlig eigenen Takt die Kontrolle übernimmt.

🤸‍♂️ Musik trifft auf Alltagssatire

Mit viel Wortwitz und eingängigen Rhythmen schildert Andy Coroles die Frustration, die wohl jeder kennt – wenn der Körper einfach macht, was er will. Der Song ist eine Hommage an die alltäglichen Absurditäten und erinnert daran: Manchmal hilft nur noch Lachen.

📽️ Jetzt das YouTube-Video anschauen!

„Hicks-Hicks“ ist nicht nur ein Song – es ist ein Mini-Musical über eines der kleinsten, aber nervigsten Phänomene des Alltags. Ein echter Ohrwurm mit Augenzwinkern!

👉 Klick rein, lach mit – und hoffentlich bleibt dir der Schluckauf erspart! Zum Video: Hicks der Schluckauf Boogie – Andy Coroles – YouTube