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ANDY COROLES SONGWRITING - Create Songs...Feel free

🎲„Casino Immortalis“ – Wo Zeit verliert und du nie mehr gehst

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Es gibt Songs – und es gibt Erlebnisse in Musikform. „Casino Immortalis“ von Dany Coolers ist Letzteres. Ein geheimnisvoller, tief symbolischer Track über die dunkle Faszination des Spielens – und über das, was wir verlieren, wenn wir nicht rechtzeitig aufhören.

🃏 Die Idee dahinter: Gute Vorsätze – ewige Rückfälle
Was zunächst klingt wie der Titel eines Science-Fiction-Films, entpuppt sich schnell als metaphorisches Musikstück über Spielsucht. Der Song zeigt: Es ist nicht das Gewinnen, das süchtig macht – sondern die Illusion, beim nächsten Mal könnte es anders sein.

„Casino Immortalis“ steht für den ewigen Kreislauf des Rückfalls – eine glamouröse Hölle aus Licht, Musik und immer neuen Chancen. Doch hier ist der Einsatz nicht Geld. Es ist dein Herz.

🎼 Lyrisch brillant, musikalisch dramatisch
Bereits in der ersten Strophe heißt es:

„Der Türkis-Glanz, ein goldner Käfig,
wo Schicksale steigen, kühn und gierig…“

Und der Refrain ist ein düster-glitzernder Sog:

„Willkommen im Casino Immortalis!
Wo jeder Wurf den Fall der Menschheit trotzt…“

Wie ein Las Vegas der Verdammten, poetisch wie ein antiker Mythos, dramatisch wie ein Rock-Musical.

🧠 Starke Symbolik mit bitterem Nachgeschmack
Der versteckte Clou: Zeit gibt es hier nicht mehr. Der Spieler lebt ewig – verliert aber trotzdem alles. In der Bridge wird es besonders deutlich:

„Du gabst die Seele für ein letztes Spiel,
jetzt bist du gebunden, ganz ohne Ziel…“

Es ist ein Spiel ohne Ausgang – und das macht es so gefährlich. Und so erschreckend real.

⚡ Soundtrack für das innere Ringen
Musikalisch bewegt sich der Song irgendwo zwischen Gothic-Rock, Glam, Theater und Epik – ideal für Fans von Meat Loaf, Ghost, Muse oder Nightwish. Aber eigentlich ist es ein Song für alle, die je versucht haben, aufzuhören – und dann doch zurückfielen.

🎧 Jetzt das Musikvideo ansehen – wenn du dich traust:
👉 Casino Immortalis – Dany Coolers

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⚔️ Zwischen Runenstein und Bluetooth: Ein König, der Jahrhunderte verbindet

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Mit „Harald Blauzahn“ gelingt Zeitenwanderer etwas Außergewöhnliches: Ein Song, der Geschichte, Mythos und Moderne auf kunstvolle Weise miteinander verwebt. Der dänische König, der im 10. Jahrhundert ein Reich schmiedete und später zum Symbol für drahtlose Verbindung wurde, steht im Zentrum eines musikalischen Epos, das nicht nur unter die Haut geht, sondern auch zum Nachdenken anregt.

🎶 Ein nordischer König – ein Klang aus Feuer und Eis
Schon die ersten Zeilen versetzen uns mitten hinein in die Welt der Drachenboote, der Runen und der Götter:

„Er schmiedet das Reich mit Feuer und Wort,
setzt Segel gen Süden, brennt Städte im Nord.“

Doch „Harald Blauzahn“ ist kein bloßes Heldenlied – es ist eine Geschichte von Wandel, von innerem Ringen und vom Übergang: Von Odin zu Christus, von Hammer zu Kreuz.

🛡️ Ein König zwischen den Welten
Der Song zeichnet das Bild eines Mannes, der mehr war als ein Eroberer: Ein Visionär, ein Zweifler, ein Brückenbauer zwischen alter Götterwelt und neuer Zeit. Der Refrain bringt das auf den Punkt:

„Blauzahn! König aus Eis und Glut,
mit Donner im Blick und göttlichem Mut.“

🧬 Vom König zum Code – der Hidden Track überrascht
Zeitenwanderer schaffen es, die Brücke bis in unsere Gegenwart zu schlagen. Im versteckten letzten Vers wird aus dem König ein digitales Echo:

„Vom Runenstein bis zum Datenstrom,
sein Name lebt weiter – in jedem Raum.“

Dass die Bluetooth-Technologie nach Harald Blauzahn benannt ist, wird hier nicht nur erwähnt, sondern poetisch in Szene gesetzt – als Verbindung zwischen Menschen, Zeiten und Welten.

👑 Zwischen Pathos und Poesie – eine neue Art des historischen Storytellings
„Harald Blauzahn“ ist nicht einfach ein Lied. Es ist ein musikalisches Denkmal, getragen von mittelalterlichen Klängen, kräftigem Gesang und tiefgreifender Symbolik. Besonders bewegend ist auch der Dialog zwischen Vater und Sohn in der Bridge:

„Du führtest das Reich, doch ich trag den Speer –
aus deinem Schatten, da tret’ ich einher!“

Hier verschmelzen Vergangenheit und Perspektive – ein Moment von epischer Größe.

🎧 Jetzt auf YouTube hören & Geschichte neu erleben:
👉 „Harald Blauzahn“ – Zeitenwanderer

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✨„The 12th Of Forever“ – Zwischen Realität und Retro-Raumzeit

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Inspiriert von der legendären Soulband Earth, Wind & Fire, die einst vom „12th of Never“ sang, bringt Dany Coolers nun seine ganz eigene Vision eines Datums, das es nie gab – aber vielleicht geben sollte. „The 12th Of Forever“ ist mehr als ein Song: Es ist ein entrückter Traum aus Synthpop, Sehnsucht und schimmernder Erinnerung.

🎵 Zwischen Bassline und bittersüßer Nostalgie
Schon der erste Vers verführt mit poetischen Bildern – Uhren, die stehen bleiben, Schatten, die tanzen, und Stimmen aus der Vergangenheit. Mit jeder Zeile spürt man den Einfluss von 80s-Soundästhetik und moderner Electronica, aber auch die persönliche Handschrift des Künstlers:

„We built a world on borrowed light.
A paper moon, a velvet night.“

Diese Zeilen entfalten ihren Zauber wie eine Erinnerung, die niemals alt wird.

🌀 Ein imaginäres Datum – ein reales Gefühl
Der 12. von Fürimmer (wie man ihn auf Deutsch nennen könnte) ist ein Ort jenseits der Zeit. Kein Kalender kennt ihn, keine Geschichtsbücher erwähnen ihn. Und doch lebt er – in Klang, Emotion und Vorstellungskraft. Der Refrain bringt das auf den Punkt:

„The 12. of Forever — where dreams don’t fade.
A date that lives in the songs we made.“

💔 Für alle, die nie ganz loslassen wollen
Dany Coolers besingt nicht nur Liebe oder Verlust – er beschreibt das, was zwischen den Momenten liegt: Das Unausgesprochene, das niemals Gelebte, das ewig Hoffende. So wie im Vers:

„We never arrived, we never came.
But somehow, we were there in the end.“

Hier entsteht ein Ort, den wir alle kennen – aus Träumen, aus Erinnerungen, aus Musik.

🌌 Ein Song wie ein holografischer Kuss
„The 12th Of Forever“ ist ein Synth-Pop-Dreamscape, der nicht nur gehört, sondern gefühlt werden will. Ideal für alle, die Retro lieben, aber nach vorne blicken. Für die Suchenden, die Träumenden – und für alle, die wissen, dass es Orte gibt, die nur in Liedern existieren.

🎧 Jetzt auf YouTube hören & abtauchen:
👉 The 12th Of Forever (Dany Coolers) – YouTube

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💬 „Helft mir zu verstehen Pt. 2“ – ein musikalischer Weckruf an uns alle

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Vor 13 Monaten stellte Andy Coroles den ersten Teil seines Songs „Helft mir zu verstehen“ online – ein Lied, das schon damals erschreckend aktuell war. Heute, mehr als ein Jahr später, folgt Teil 2. Und wer den Song hört, merkt schnell: Die Themen sind nicht nur geblieben, sie haben sich zugespitzt.

Ein Lied wie ein Spiegel der Zeit.
„Helft mir zu verstehen Pt. 2“ ist keine einfache Fortsetzung. Es ist ein Ruf aus der Tiefe, ein poetischer Schrei nach Klarheit in einer Welt, die immer lauter, kälter und unverständlicher wird. Vom Erstarken autoritärer Strukturen über zunehmende gesellschaftliche Spaltung bis hin zur Technik, die sich von der Menschlichkeit zu lösen scheint – Andy lässt kaum ein Thema aus.

Mit eindringlichen Worten wie:

„Der Mensch darf kaum noch Mensch sein, sein Leben in Gefahr…“
zieht er Bilanz über eine Welt, in der Aufrüstung wichtiger scheint als das Miteinander. In der KI-Drohnen am Himmel kreisen, während die Sprache auf der Erde verroht.

Musikalisch feinfühlig, textlich messerscharf.
Die Komposition folgt dem emotionalen Spannungsbogen des Textes. Zwischen düsterer Strophe und fragendem Refrain, einer melancholischen Bridge und einem hoffnungsvollen letzten Vers bewegt sich der Song wie ein Pendel zwischen Verzweiflung und Sehnsucht nach Veränderung. Besonders der Refrain bleibt hängen:

„So hilf mir zu verstehen, warum so unbedeutend ich erschein… Ein Spielball zwischen Fronten, mit Jammer und Geschrei…“

Zwischen Zeilen und Tönen steckt ein Appell.
Andy Coroles will nicht nur klagen – er will Fragen stellen. Er will zum Nachdenken anregen, zum Zuhören einladen, zum Mitfühlen bewegen. Die Zeile

„Vielleicht ist nicht alles wahr, was man versteht, doch wer fühlt, hat mehr gesehen…“
zeigt das deutlich: Es geht ihm nicht um einfache Antworten, sondern darum, dass wir wieder mehr hinsehen – und hinfühlen.

Warum gerade jetzt dieser Song wichtig ist?
Weil wir an einem Punkt stehen, an dem viele das Gefühl haben, nur noch Zuschauer zu sein. In politischen Debatten, gesellschaftlichen Entwicklungen, technologischen Umbrüchen. Andy Coroles gibt dieser Sprachlosigkeit eine Stimme. Und damit trifft er einen Nerv – vielleicht sogar unser Gewissen.

🎧 Jetzt anhören auf YouTube:
👉 „Helft mir zu verstehen Pt. 2“ von Andy Coroles

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✨ Ein Lichtstrahl im Heute – Andy Coroles

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Ein moderner Weihnachtssong über Hoffnung, Einfachheit und das, was wirklich zählt

Mit „Ein Lichtstrahl im Heute“ veröffentlicht Andy Coroles ein warmes, berührendes und musikalisch sehr atmosphärisches Werk, das die Botschaft von Weihnachten in die moderne Welt übersetzt. Begleitet von Zither und Harfe, entsteht eine Klangwelt, die gleichzeitig traditionell und zeitlos klingt.

Das offizielle YouTube-Video findest du hier:
👉 Ein Lichtstrahl im Heute (Moderner christlicher Weihnachtssong)

🕯️ Zwischen Konsum und Sehnsucht

Der Song beginnt im hektischen Dezembertrubel – Kerzenschein, Stadtlicht, Geschenkpapier und Online-Stress. Doch unter dieser Oberfläche liegt etwas Tieferes:

„Doch tief in unseren Herzen spüren wir leise,
dass da mehr sein muss, als nur die Reise durch Glitzern und Geschenkpapier…“

Diese Zeilen erinnern daran, dass Weihnachten nicht im Konsum gefunden wird, sondern im Inneren, im Menschlichen, im Hoffnungsvollen.

🎶 Zither & Harfe – eine besondere Klangfarbe

Die Instrumentierung ist das emotionale Herz des Songs:

  • hell und klar im Intro
  • warm und melancholisch im Refrain
  • sanft schwebend in den Pre-Chorussen
  • friedlich und schlicht in der Bridge

Zither und Harfe verleihen dem Song eine fast meditative Ruhe – ideal für einen Titel, der zum Nachdenken einlädt.

✨ Die Botschaft: Hoffnung, die neu entfacht

Der Refrain ist der Kern des Liedes:

„Ein Lichtstrahl im Heute, geboren in der Nacht…
Nur Liebe, die uns nah, Gott ist für uns da.“

Es ist ein Lied über das Wesentliche – über Mitgefühl, Einfachheit und die zeitlose Bedeutung eines Kindes in einer Krippe.

🔔 Fazit

„Ein Lichtstrahl im Heute“ ist ein moderner, tiefsinniger Weihnachtssong, der uns daran erinnert, worum es wirklich geht:
Nicht um Glanz, nicht um Likes – sondern um Liebe, Hoffnung und Menschlichkeit.

🎧 Hier das Video ansehen: Ein Lichtstrahl im Heute (Moderner christlicher Weihnachtssong)

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✨ Bless the Lord, My Soul – Dany Coolers

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Ein moderner Lobpreis-Song inspiriert von Psalm 103

Mit „Bless the Lord, My Soul“ veröffentlicht Dany Coolers einen gefühlvollen, spirituellen und musikalisch eindrucksvollen Song, der direkt aus den tiefsten Schichten der Seele spricht. Basierend auf den Worten aus Psalm 103 verbindet dieses Werk klassische biblische Poesie mit moderner musikalischer Interpretation – getragen von einer kräftigen, ehrlichen Stimme und einer ergreifenden Melodie.

Das offizielle YouTube-Video findest du hier:
👉 Praising My Lord (Psalm 103) – Dany Coolers

🙏 Ein Lied voller Dankbarkeit

Der Song beginnt mit einer Einladung, das Herz zu öffnen:

“From the depths of my heart, a new song will rise…”

Es ist ein Bekenntnis, ein Gebet, eine Erinnerung an Gottes Güte – und an die Kraft der Dankbarkeit.
Verse und Refrain greifen zentrale Aussagen des Psalms auf: Vergebung, Heilung, Erneuerung und göttliche Barmherzigkeit.

Der Refrain ist die musikalische Seele des Songs:

“Bless the Lord, oh my soul… Praise His holy name.”

Er berührt, trägt und öffnet Raum für innere Ruhe und Hingabe.

🎶 Eine moderne Umsetzung zeitloser Worte

Musikalisch kombiniert der Song Elemente aus Worship, Pop und Soft-Rock.
Sanfte Harmonien, warme Instrumentierung und der persönliche Charakter des Gesangs schaffen eine Atmosphäre, die sowohl tröstet als auch erhebt.

Die Bridge hebt die poetische Tiefe des Psalms besonders hervor:

“As high as the heavens are over the earth…
He has removed our transgressions from us.”

Diese Worte sind nicht nur gesungen – sie werden förmlich gefühlt.

🌟 Fazit

„Bless the Lord, My Soul“ ist ein moderner Lobpreis-Song voller Hoffnung, Glauben und Ermutigung.
Dany Coolers verbindet spirituelle Tradition mit zeitgemäßer Musik und erschafft so ein Werk, das Herzen berührt und die Seele hebt.

🎧 Hier das Video ansehen: Praising My Lord (Psalm 103) – Dany Coolers

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🧱 Mein Nachbar der Tyrann – Zeitenwanderer

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Ein humorvoll-dramatisches Musikstück über den schlimmsten Nachbarn aller Zeiten

Mit „Mein Nachbar der Tyrann“ präsentiert Zeitenwanderer einen Song, der humorvolle Erzählkunst, emotionale Spannung und eine gute Portion schwarzer Ironie vereint.
Der Track erzählt eine Geschichte, die viele kennen:
Ein Nachbar, der das Leben zur Hölle macht – Tag für Tag, Jahr für Jahr.

Das offizielle Musikvideo findest du hier:
👉 Mein Nachbar der Tyrann – Zeitenwanderer – YouTube

🎭 Die Idee hinter dem Song

Schon im Intro wird klar, worum es geht – nicht um einen historischen Diktator, sondern um einen Tyrannen von nebenan:

„Gibt es noch echte Tyrannen? Manch einer weilt unerkannt unter uns…“

Damit eröffnet Zeitenwanderer ein musikalisches Theaterstück voller Schalk und Schatten.

🎶 Zwischen Ärger, Ironie und Alltagsdrama

Der erste Vers beschreibt das Gefühl, ständig unter Druck zu stehen:

„Ich fühl mich schlecht, ich fühl mich mieser…
Mein Nachbar, bösartig und unberechenbar…“

Durch die Songtexte hindurch begegnen wir einem Menschen, der mit
Überwachungskameras, Öl, Wasser, Strom und ständigen Sticheleien für Chaos sorgt.
Die Gründe dafür? Unbekannt. Die Absicht? Undurchsichtig. Das Ergebnis? Dauerstress.

Der Refrain bringt das Ganze auf den Punkt:

„Mein Nachbar, ein Tyrann – wie er im Buche steht!“

Ein eingängiger, fast schon hymnischer Ausruf.

🔥 Der Konflikt eskaliert – und wird komödiantisch

Selbst Gespräche helfen nicht:

„Mit Sprache und mit guten Worten, ist bei ihm nichts zu machen…“

Die Nachbarschaft wird zum Schlachtfeld:
Im Garten, im Hof, im Haus, auf den Wegen – der Tyrann ist überall.

Doch Zeitenwanderer baut immer wieder kleine Funken Hoffnung ein:
Der Erzähler gibt nicht auf und wehrt sich weiter, egal wie hart die Lage wird.

Das Outro schließt mit schwarzem Humor, der typisch für Zeitenwanderer ist:

„Auch die vom Nachbarn endete mit einem Schrei…
Er wird sich jetzt im Grabe drehen..!“

Ein Finale, das man nicht so schnell vergisst.

🎧 Musikalische Atmosphäre

Musikalisch kombiniert der Song:

  • erzählerischen Gesang
  • humorvolle und dramatische Betonung
  • eine treibende Melodie
  • zwischendurch leichte kabarettistische Untertöne

Alles zusammen ergibt eine Mischung aus Alltagssatire, musikalischem Theater und emotionalem Ventil.

📝 Fazit

„Mein Nachbar der Tyrann“ ist ein einzigartiger Titel, der zeigt, wie musikalisch man Alltagsfrust, Humor und Drama verbinden kann.
Zeitenwanderer verwandelt eine schwierige Nachbarschaftsgeschichte in ein kreatives, ausdrucksstarkes Kunstwerk.

👉 Hier das Video ansehen: Mein Nachbar der Tyrann – Zeitenwanderer – YouTube

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🌀 Something Like Nirvana – Andy Coroles

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Mit „Something Like Nirvana“ präsentiert Andy Coroles ein Werk, das sich zwischen Traum und Wirklichkeit bewegt – ein musikalisches Gleichgewicht aus meditativer Ruhe, innerem Chaos und metaphysischer Sehnsucht.
Dieser Song ist keine einfache Komposition – er ist ein Zustand. Ein Schweben zwischen Leben und Jenseits, zwischen Erinnerung und Auflösung.

🪶 Die Idee hinter dem Song

„Something Like Nirvana“ ist ein poetischer Versuch, das Unbeschreibliche zu fassen: den Moment zwischen Bewusstsein und Vergessen, Licht und Dunkelheit.
Andy Coroles nimmt uns mit auf eine Reise durch fragmentierte Realitäten, in denen Gedanken flüstern und Stimmen im Hall der eigenen Seele widerklingen.

“I woke up in a room that wasn’t mine.
The light was soft, but the silence – was louder than anything.”

Diese ersten Zeilen öffnen ein Tor zu einer anderen Dimension – einem inneren Raum, in dem Erinnerung, Traum und Erleuchtung verschmelzen.

🎧 Struktur & Klang

Der Song ist in Szenen aufgebaut, fast wie ein Hörfilm:

  1. Intro – Geflüsterte Worte, leise Synthesizer, das Erwachen in einer fremden Realität.
  2. Scene I – Fragmented Reality – Rauch, Spiegel, gebrochene Wahrnehmung.
  3. Instrumental Interlude – Stimmen in Hall und elektronischer Nebel.
  4. Scene II – Remembrance & Thrill – Der Tanz auf Erinnerungen, wo Emotion und Zeit verschwimmen.
  5. Bridge – Inner Monologue – Reflexion, Selbstgespräch, das Suchen nach Sinn.
  6. Scene III – Gliding into Nirvana – Licht und Dunkel wechseln, das Ich löst sich auf.
  7. Epilogue – Fragen nach dem Leben nach dem Tod, nach Schuld, Tugend und göttlichem Sinn.

Die Musik ist minimalistisch, sphärisch, fast spirituell – getragen von schwebenden Synthflächen, verfremdeten Vocals und sanftem Rhythmus.

✨ Spirituelle und philosophische Dimension

„Something Like Nirvana“ spielt mit der Idee des Übergangs – zwischen den Lebensphasen, zwischen Bewusstsein und Erleuchtung, zwischen Himmel und Hölle.

“Something like Nirvana,
Not quite heaven, not quite gone.
Just a moment stretched forever,
Where the weight of life feels none.”

Diese Zeilen fassen das Herzstück des Songs zusammen: das Streben nach Loslösung, nach Frieden – aber ohne endgültige Antworten.

🕊️ Fazit

„Something Like Nirvana“ ist mehr als Musik – es ist ein innerer Monolog, eine Klangmeditation, ein metaphysisches Experiment.
Andy Coroles verbindet elektronische Ästhetik mit poetischer Tiefe und erschafft so einen Song, der zugleich beruhigt, verstört und inspiriert.

🎧 Something Like Nirvana (A Trance-Ambient-Musical)

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🎮 Ich:Gamer – Andy Coroles

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Mit „Ich:Gamer“ liefert Andy Coroles einen mitreißenden Track im Deutschrap-Style, der Gaming-Kultur, Humor und Selbstreflexion zu einem modernen Soundtrack für die Digital Generation verbindet.
Ein Song für alle, die mit Controllern großgeworden sind – und deren Herz im Takt der Pixel schlägt.

Die Idee hinter dem Song

„Ich:Gamer“ ist eine Hommage an die Welt der Videospiele – mit all ihren Abenteuern, Niederlagen, Siegen und nächtelangen Sessions.
Es ist der Blick eines echten Gamers auf sein digitales Königreich, wo jeder Level ein Stück Leben erzählt.

„Ich:Gamer – Controller in der Hand,
Pixelträume, ich regier mein Land.
Level für Level, ich bleib am Ball,
Respawn mein Leben – ich fall, ich knall.“

Diese Hook ist mehr als nur ein Refrain – sie ist ein Statement: Ein modernes Lebensgefühl zwischen Realität, Bildschirmlicht und Endboss.

Gaming trifft Deutschrap

Mit schnellen Reimen, cleveren Wortspielen und einem Beat, der an pulsierende Arcade-Atmosphäre erinnert, vereint „Ich:Gamer“ Nostalgie mit modernem Flow.
Von Minecraft bis Elden Ring, von LAN-Party bis Ragequit – der Song spricht jedem Zocker aus der Seele.

„Tastatur mein Schwert, Maus mein Schild,
In meiner Welt bin ich König, wild.“

Die Texte sind direkt, ehrlich und humorvoll – typisch Andy Coroles. Zwischen ironischem Augenzwinkern und echtem Pathos steckt darin die Botschaft: Gaming ist mehr als Zeitvertreib – es ist Leidenschaft, Identität und Ausdruck.

Musikalischer Aufbau

Der Song kombiniert markante Computing-Sounds mit druckvollen Beats und einer eingängigen Hook, die sofort im Kopf bleibt.
Der Bridge-Part bringt eine unerwartet emotionale Tiefe:

„Ob Solo-Run oder Co-op-Mode,
Ich trag mein Herz im Pixel-Code.
Achievements sind mein Tagebuch –
Ich:Gamer, das ist mein Ruf und mein Fluch!“

Fazit

„Ich:Gamer“ ist eine Hymne für die Gamer-Community – ehrlich, kreativ und voller Energie.
Ein Song, der zeigt: Zwischen Pixeln und Realität ist Platz für Kunst, Gefühl und Haltung.

🎧 ICH:GAMER – Andy Coroles

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🎤 Asking in Silence – Dany Coolers

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In einer Welt voller Lärm wagt Dany Coolers, die Fragen zu stellen, die niemand hören will.
Mit seinem neuen Song „Asking in Silence“ präsentiert er eine eindringliche Rockballade, die berührt, aufrüttelt und tief ins Herz trifft.

Die Idee hinter dem Song

„Asking in Silence“ ist ein musikalischer Aufschrei – leise und dennoch kraftvoll.
Der Song erzählt von einer Welt, in der Wahrheit oft im Getöse der Politik und Medien verloren geht.
Kinder leiden, während Machthaber reden; Versprechen werden gebrochen, und die Menschlichkeit bleibt auf der Strecke.

„Asking in silence, no one replies,
Truth disappears in political lies.“

Diese Zeilen spiegeln die Sehnsucht nach Ehrlichkeit und Gerechtigkeit wider – und zugleich die Frustration über das Schweigen der Welt.

Klang und Emotion

Musikalisch erinnert der Song an die großen Rockballaden der 80er Jahre – mit Anklängen an Foreigner oder Def Leppard – und verbindet sie mit einem modernen, emotionalen Sound.
Kraftvolle Gitarrenriffs, melancholische Harmonien und eine eindrucksvolle Gesangsstimme tragen die Botschaft mit Nachdruck.

In der Bridge verdichtet sich die Emotion zu einem Moment tiefer Wahrheit:

„I’m not alone, I feel the weight,
Of voices lost beneath the hate.
If answers come, they come too late –
Still I ask, still I wait.“

Hier spürt man, dass es nicht nur um Musik geht, sondern um Haltung – um das Weitermachen trotz Stille.

Eine Stimme gegen das Schweigen

„Asking in Silence“ ist mehr als ein Song – es ist ein Appell.
Ein Lied für all jene, die sich überhört fühlen, die nach Antworten suchen und nicht aufgeben wollen, auch wenn niemand zuhört.
Denn manchmal ist selbst das leise Fragen ein Akt des Mutes.

Jetzt auf YouTube ansehen

👉 Asking In Silence – AOR Rock Ballad (Dany Coolers)

Fazit

Mit poetischen Lyrics von Andy Coroles und der markanten Stimme von Dany Coolers ist „Asking in Silence“ eine kraftvolle Hymne über Wahrheit, Schweigen und Hoffnung.
Ein Song, der nicht einfach gehört, sondern gefühlt werden will.

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